Dans une semaine sort sur les écrans de notre petit pays, un grand film : There will be blood. Grand de par son sujet : retracer les débuts de l’exploitation pétrolière au pays de l’Oncle Sam à travers l’histoire d’un homme ambitieux. Grand de par son acteur qui incarne ce pétrolier déterminé : Daniel Day-Lewis, impérial et charismatique dont le regard et les gestes renferment toute la complexité d’un personnage partagé entre ses remords et son appât du gain. Et enfin grand de par de sa mise en scène que l’on doit à Paul Thomas Anderson (Boogie Nights, Magnolia, Punch Drunk Love) qui assoit ainsi encore un peu plus son statut de véritable surdoué de sa génération (il est adulé par les plus grands dont Spielberg qui le considère comme l’avenir du cinéma américain…).

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Au cours de l’automne 1992, Christopher McCandless, un jeune Américain de Virginie fraîchement diplômé, décide de rejoindre l’Alaska en auto-stop pour vivre en pleine nature, coupé de toute civilisation, avec comme seuls amis, un fusil et un sac de riz. Après avoir rencontré toute une série de personnages haut en couleur sur son chemin et une fois sur place, il établit son camp dans la carcasse d’un bus abandonné à la lisière de la forêt. Il résidera dans cette habitation de fortune pendant quatre mois, avant de mourir de faim. Lorsqu’on retrouve son corps, celui-ci ne pèse plus qu’une trentaine de kilos. Ce qui s’est réellement passé pendant ces quatre mois reste un mystère.

De ce mystère, l’écrivain Jon Krakauer a tiré un best-seller intitulé « Into the Wild », dans lequel il dépeint M. McCandless comme un personnage s’inscrivant dnas la lignée de ceux de Jack London : un solitaire, un explorateur de son propre monde intérieur, en recherche d’une relation authentique avec la Nature.

C’est ce roman que le talentueux Sean Penn a décidé de porter à l’écran pour son quatrième passage derrière la caméra, après The Indian Runner (1992), The Crossing Guard (1995) et The Pledge (2001).
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Pour cette rentrée académique, parlons, une fois n’est pas coutume, de petit écran. À moins de ne jamais avoir allumé votre petite lucarne ces dix dernières années, vous n’êtes pas sans savoir que les séries télévisées ont le vent en poupe : 24H, Lost, Heroes, Les Sopranos, Live to Mars, j’en passe et des moins bonnes… Pour ma part, si je ne devais en choisir qu’une à prendre sur une île déserte, ce serait, sans hésiter, Six Feet Under.
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Pour ceux qui ne connaissent pas les Z-Boys (rien à voir avec le teenager-band), les Z-Boys sont au skateboard ce que Dick Fosbury est au saut en hauteur, ou encore ce que Jimi Hendrix est à la guitare électrique : une révolution, un pas de géant vers la modernité. Sans les Z-Boys, Tony Hawk n’existerait pas. C’est l’histoire de ces punks du skateboard que le film « Lords of Dogtown » (Catherine Hardwicke, 2005) nous raconte.
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Allez, un petit jeu pour faire travailler les méninges !
Je vous propose le petit blind test suivant :

Il faut reconnaître :
1) qui a composé cela
2) pour qui
3) pour quoi

Parce qu’on n’est pas des sauvages, voici deux indices :
- il ne s’agit pas de Deep Purple (!)
- la réponse à la question n°3 est un film (et donc le n°2 est un réalisateur)

J’en ai déjà trop dit…
Envoyez vos réponses à cekidonk[at]gmail[point]com

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Les chansons de Jeff Buckley sont assez rares au cinéma (la faute à une discographie interrompue prématurément). Citons pêle-mèle : « Hallelujah » dans Lord of War et dans The Edukators, « Lilac Wine » dans Ne le dis à personne ou encore « Last Goodbye » dans Ceux qui m’aiment prendront le train…
De son côté, Jeff Buckley n’a jamais été indifférent à la magie du septième art et dans son (indispensable) album postume « Live at Sin-é », il reprend la chanson immortalisée par le film Bagdad Café, « Calling You » de Jevetta Steele.

Quand on attend comment il s’ approprie, on se prend à imaginer les fées penchées sur son berceau et décidant de donner à ce garçon la voix d’un ange… Merci à elles.

A l’heure ou je boucle ces quelques lignes, la rumeur d’une adaptation cinématographique de la vie de Jeff Buckley resurgit (Mais d’où sort cette soudaine passion d’Hollywood pour le biopic?). Aucun réalisateur n’a encore été annoncé. Pour ma part, je me met à réver d’une oeuvre (et d’un acteur!) à la hauteur du talent de Jeff Buckley…

Souvenez-vous…
Un crâne chantant parmi les monstres, morts-vivants et citrouilles sa solitude et son envie de vivre. Un Père Noël enlevé par trois chenapans armés de scorpions. Une ravissante créature qui recoud ses membres brisés comme on reprise une chaussette.
Pour la musique du chef d’oeuvre de Tim Burton, L’Etrange Noël de M. Jack, Danny Elfman s’était très fortement inspiré de Kurt Weill (L’Opéra de Quat’Sous, Nanna’s Lied, etc.). Dans ses compositions, le groupe Kunamaka (de Clermont-Ferrand en Auvergne) navigue dans les eaux de Mike Patton et autre Mr. Bungle.

Cette reprise de Jack’s Lament (en 2003) en est l’illustration.

Vous ne pouvez pas l’ignorer, ou alors vous le faites vraiment exprès, le Festival de Cannes 2007, c’est parti ! Parmi les multiples évènements de la quinzaine, la présentation du nouveau film de Quentin Tarantino ne devrait pas être le moindre. « Grindhouse », un film d’horreur, a été coupé en deux parties pour son exploitation hors-USA. L’une, « Planet Terror », par Robert Rodriguez, l’autre « Death Proof » par l’ami Quentin. Impossible de vous dire à quoi cela ressemblera. On espère pouvoir s’attendre à une b.o. du tonnerre, grande spécialité maison.

Allez, on s’offre un avant-goût de ce qui nous attend en compagine d’April March.

Et puis, on se fait un petit plaisir avec les The 5,6,7,8’s, qui a connu son heure de gloire (hors-Japon du moins) en jouant « Woo Hoo » dans Kill Bill.

Quarante ans après sa sortie, Jules & Jim occupe toujours une place à part dans le cœur des cinéphiles qui arpentent les couloirs de la Cinémathèque Royale. Et même si avec le temps, le film de François Truffaut a perdu un peu de sa modernité et de sa fraîcheur, il reste l’oeuvre qui a révélé Jeanne Moreau au grand public. En une seule séquence chantée, la jeune actrice française va accéder à la postérité. Petit retour sur une chanson qui changea la vie d’une femme…
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Il est des chansons qui, à chaque fois qu’on les écoute, nous rappellent la séquence d’un film. Je pense à The End dans Apocalypse Now, Bohemian Rhapsody dans Wayne’s World ou encore Misirlou dans la mythique intro de Pulp Fiction (mais oui, vous savez, celle qui dorénavant commence par : « Any of you fucking pricks moooove, and I’ll execute every motherfucking last one of ya! »). Et je pourrais en citer encore beaucoup comme ça. Encore une ? Day-O dans Beetlejuice.
À travers cette rubrique, j’ai envie de vous faire partager ces musiques de films qui me font vibrer, rire et pleurer, en vous les resituant dans leur contexte, leur émotion et leurs images.
Pour ouvrir le bal, j’ai choisi Tiny Dancer d’Elton John dans Almost Famous de Cameron Crowe. J’entends déjà certains se dire : « Quoi ? Ce ringard d’Elton John, ce has-been qui joue du piano pour les enterrements ? ». Oui ! Celui-la même…
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