C’est quoi un groupe préféré? Que regroupe cette notion bien floue. D’une manière générale, je suis toujours embêté quand on me demande ce que j’écoute. La réponse est trop longue et pas préparable. Parfois, j’envie ceux qui ont une réponse univoque en magasin. En général, j’élude, sans tomber sur le « un peu de tout » qui dénote souvent chez celui (ou celle hein) qui le profère un désintérêt pour la chose écoutée. Ce qui n’est pas grave en soi, mais si vous lisez ce blog, par hasard (ou pas rasé) ou souvent, c’est que vous voulez votre content de découverte. Il est probable que vous connaissiez ce groupe dont je n’ai pas encore mentionné le nom, perdu que j’étais dans une intro trop longue.

Wolf Parade, voilà ceux dont il est question aujourd’hui. Un seul album (Apologies To The Queen Mary) a suffi à l’envoyer dans la liste des groupes que je cite quand on me pose l’embarrassante question dont on parlait. C’est qu’il se dégage de cette plaque une tension rare, une originalité, une personnalité. On la retrouve presque intacte ici. Presque car le tout semble un peu plus policé. Spécialement si on le compare au dernier album de Sunset Rubdown (un des autres groupes de Spencer Krug). Mais après quelques écoutes, il faut se rendre à l’évidence, c’est un grand, un très grand album. Qui ne ressemble à presque rien d’autre, tout au plus pourra-t-on les ranger à l’occasion d’un morceau du côté de leurs compatriotes d’Islands, voire de Spoon. La grande force de ces morceaux c’est de ne jamais vraiment céder à la démesure, de rester compacts et ramassés, d’être remplis d’une énergie rentrée mais affleurant sous chaque note.

Ce groupe s’est formé dans la précipitation, sur l’invitation d’Arcade Fire qui cherchait une première partie pour la tournée qui a suivi leur premier Ep. C’est d’ailleurs dans le fameux studio Petite Eglise de la bande au couple Chassagne-Butler que cet album a été enregistré en partie. On a le sens des relations au Québec. Et du talent aussi. Mais il est plus que temps de vous donner du son. Ca s’appelle Language City et c’est donc tiré de l’album At Mount Zoomer (Sub Pop) sorti cette semaine.

Bonjour,
Comme c’est curieux…
On a somme toute pas trop parlé,de ce coté ci du Channel du moins, de « The Last Shadow Puppets », le projet d’Alex Turner (Arctic Monkeys) et de Miles Kane (The Rascals)…

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Même si je n’ai plus mis un orteil à Seattle depuis huit mois, certains nouveaux arrivages ne me sont pas encore inconnus. Afin de pousser le spectateur à la consommation (il n’a jamais fallu me forcer beaucoup), les programmes des concerts américains sont copieux. La probabilité de tomber sur des groupes intéressants est donc plus importante. Avant donc un très rock Malajube et surtout un époustouflant Snowden ayant bravé la tempête de neige pour jouer un set inoubliable devant les vingt personnes restantes au Neumo’s, j’ai eu l’occasion de découvrir Fleet Foxes. J’avais apprécié en remarquant un peu de flottement dans l’interprétation. Maintenant qu’ils ont solidement gravé leurs compositions, le contraste est étonnant. La famille des Fleet Foxes est la même que celle de Neil Young, My Morning jacket ou le premier Band Of Horses. Donc le haut du panier d’un folk-rock intimiste et puissant à la fois. La voix est moins typée que celle des artistes cités, mais s’ils arrivent à reproduire sur leur album promis pour juin la même qualité que celle de cet EP, l’avenir leur appartient. Considérez cet article comme la cage aux folk #32.5 si vous voulez. Si l’album est bon on en reparle en grand. On fait comme ça.

Un seul groupe dans l’actualité brulante pour cette semaine. Mais je préfère vous confier un seul plan certain que plusieurs douteux. Car ce premier album de Tokyo Police Club, qui ne vient pas de la capitale du Japon comme le veut la tradition des groupes avec des noms de lieu dedans, est de première qualité. Jouant un peu moins dans le revival musclé du post-punk avec des relents cold que l’EP A Lesson In Crime qui les avait fait connaitre, il est encore plus emballant, sans aucune trace de matière grasse. Pourquoi trainer sur 5 minutes une idée excellente sur moins de trois? C’est en répondant avec tout l’entrain de la jeunesse à cette question que trop peu se posent qu’ils livrent un album qui est indispensable. Pas parce qu’il va mettre en émoi les quatre générations qui vont nous survivre, mais parce qu’ils nous apportent exactement ce qu’on va aller y chercher, un rock pas passéiste et sans fioritures, digeste et excitant.

Certains pourront grogner en mettant en avant le fait que le morceau dont le clip va égayer votre journée est déjà paru en juillet. C’est exact, mais il n’en reste pas moins que ce Your English Is Good figure, entre autres pastilles énergétiques, sur l’album dont j’essaie de vous parler qui s’appelle Elephant Shell (c’est chez Saddle Creek).

Il y a les sorties qu’on attend parce que les groupes nous sont familiers. Il y a une certaine excitation, mais fort heureusement il y a aussi ces jeunes qui débarquent de nulle part et s’installent mine de rien à des rotations inespérées.

Antidote, l’album de Foals, est de ceux-là. Intrigué par deux morceaux dans la plus pure série des fins de race de revival, je me suis procuré l’album. Et là, c’est la découverte. La surprise. Une fièvre et une envie d’en découdre que je n’avais plus ressenti depuis les premiers albums de The Rapture ou Bloc Party. C’est dire. Evidemment, il se peut que dans quelques mois j’aie révisé mon jugement, mais je m’en voudrais de ne pas partager avec vous mon enthousiasme.

Une chanson, c’est un peu mince pour se faire une idée puisque c’est l’enfilade que constitue l’album qui est impressionnante. A base de bribes déjà trop souvent entendues (post-punk fiévreux, basse en avant, réminiscences wave), on peut encore non pas faire du neuf mais du fort. Et c’est peut-être là le plus important. Ils seront au festival Polsslag à Hasselt le 19 avril. J’irai voir ça…

Après une semaine un peu plus calme, retour à l’artillerie lourde pour les sorties de cette semaine. Il y en aura pour presque tout le monde. En tous cas, si tout le monde est friand de Tapes ‘n Tapes (photo), The Long Blondes ou Clinic

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La sensation est de taille et vient de loin. Plus précisément de l’édition néo-zélandaise de Rolling Stone (le magazine, pas le groupe ‘Notre Temps’). Ils ont demandé à leurs lecteurs un classement de leurs morceaux tordus préférés, de leurs plaisirs coupables. On savait qu’une frange importante de la population de cette île de l’autre hémisphère provenait de notre joli royaume, mais on n’a pas mesuré l’énorme influence des productions de chez nous sur la scène locale. C’est donc tout naturellement qu’on retrouve des morceaux chers à nos cœurs au milieu de pépites toutes plus scintillantes les unes que les autres. Profitez donc de ce florilège de moments musicaux intenses, de ceux qui nous ont donné le feu sacré, et le pouvoir presque prométhéen de maitriser la flamme qui met dans nos cœurs la joie de la découverte et l’appétit de la connaissance. Faute de vous procurer le fameux magazine, voici en images le palmarès, sorte de réhabilitation de ce qu’il est bon de ne jamais perdre de vue. C’est parfois bon, souvent très bon et termine en apothéose, en explosion orgasmique par un morceau qui symbolise le meilleur de plusieurs mondes. Une tradition rock subversive qui vient des origines, une parfaite incorporations de ce que le progressif a fait de mieux en même temps qu’une très pertinente relecture de la révolte punk. Des morceaux comme ça, ça donne envie d’aller rechercher une autre bière, c’est un signe, non ?

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Vous n’avez pas pu passer à côté depuis quelques semaines, Blind de Hercules & Love Affair est une des tueries qui égayent nos nuits et nos jours. Si vous n’avez pas bougé là-dessus, il est temps de voir plus loin que le bout de votre laptop. Héé, c’est le printemps quoi. Voici donc la vidéo en rappel:

Si j’évoque ce projet du New-Yorkais Andy Butler dont l’album est sorti chez DFA, le label de James Murphy (LCD Soundsystem pour les distraits), c’est moins pour les qualités intrinsèque d’un album que je ne suis pas encore parvenu à apprivoiser que pour parler du chanteur Antony Hegarty. Présent sur cinq titres, il prouve en tous cas une belle versatilité puisqu’il évolue ici fort loin de son camp de base, établi sur les contreforts de la musque triste et belle à faire pleurer les pierres. Outre des collaborations prestigieuses et éclectiques avec Current 93, Lou Reed ou Björk, il a sorti deux albums sous le nom d’Antony and The Johnsons, dont le dernier, I am A Bird Now, était une successions de morceaux tout justes à la limite entre kitsch et sublime. Par exemple, ce You Are My Sister sur lequel il reçoit le renfort de Rufus Wainwright.

Eclectique on vous disait…

Pour moi, aller à un concert de chanson française, c’est un peu comme mon anniversaire, ça ne m’arrive qu’une fois par an. Je suis d’autant plus content que pour la première fois je vais voir jeanne Cherhal en vrai, ce samedi au Botanique (Bruxelles, capitale du monde entier belge). Il y a déjà eu du post à son sujet mais je me propose de vous en présenter plus, histoire de vous frotter à quelques facettes du talent de la Nantaise.

Après seulement trois albums, la discographie monte en puissance. Tout a commencé par un live toute seuls comme une grande au piano, histoire de montrer quelle vocaliste et interprète elle est, avant d’affiner l’écriture sur Douze fois par an et L’Eau, paru en 2006. Premier aspect, une certaine simplicité et un sens de l’observation inné. Ce qui lui permet de se sortir de chansons avec humanité à priori très difficiles sur le voile ou l’excision. Le couple adultère vu du point de vue de la copine de la maitresse est aussi un sujet pas souvent traité de cette façon. Ca s’appelle Un Couple Normal. Lire la suite »

Rappelez vous, c’était au début de ce blog. Jérôme nous avait dégoté You! Me! Dancing! un morceau venu de nulle part et qui nous a fait pas mal gigoter depuis. Le total manque de prétention de Los Campesinos! (je ne me laisse pas emporter par mon enthousiasme, il y a un point d’exclamation dans le nom) vient de trouver le prolongement de l’EP Sticking Fingers Into Sockets dans le premier album Hold On Now, Youngster. Et ça vaut quoi? Disons qu’avant le point d’orgue déjà mentionné, on a droit à une impeccable mais assez éreintante suite de petites pièces nerveuses, sautillantes et pop (on songe parfois aux doux-dingues Aussies de Architecture In Helsinki). Puis ils basculent sur la toute fin de l’album vers quelque chose de plus intense, moins brouillon qui donne envie d’entendre la suite. C’est de cette dernière phase qu’est tiré ce Sweet Dreams, Sweet Cheeks.

Il y a une raison à la dispersion récente des posts. C’est que la saison des concerts et des sorties commence à peine. Aussi, dans le but de ne pas trop surcharger la semaine prochaine, on va commencer dès maintenant si vous le voulez bien.

Je vous ai déjà dit tout le bien que je pensais de Vampire Weekend, de son mélange réussi de rythmiques enlevées et de pop indie. L’album, un peu attendu vu que leur réputation les précède sort le 29 de ce mois et si tout n’est pas nouveau, on n’est pas à l’abri d’une surprise comme ce I Stand Corrected qui supporte sans crainte les hautes fréquences d’utilisation.

Vous en voulez encore? Il a déjà été posté ici
Walcott
Exit Music

Album: Vampire Weekend

Plein de gens nous ont quitté un 15 janvier. Citons Caligula ou Michel Poniatowski. Mais comme le disent les jeunes Ra Ra Riot: Mourir c’est pas grave. Pourtant ce groupe a loupé la timbale pour cause de… disparition tragique d’un de ses membres (décidément). Ce n’est que partie remise cette année où on espère qu’ils vont nous remplir un album à ras bord de titres aussi réussis.

Voici, en toute subjectivité et partialité, les morceaux qui m’ont marqué en 2007. D’accord, ce fut l’année de Bart De Wever et Mika mais ce fut une grande, très grande année et le choix fut difficile. Mais les douze morceaux présentés ici m’ont accompagné au long de ces douze mois. Je répète que ceci n’est pas un classement des albums mais bien des meilleurs extraits. Il arrive souvent que d’un album pas génial sorte un morceau à tomber par terre. Les exemple seront même nombreux. And The Winner Is…
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On continue donc allègrement la remontée des morceaux qui m’ont plus en cette année 2007. Avec plein d’extraits pour qe vous puissiez avoir plein de musique et faire plein de commentaires.

24. Das Llamas : Wood On Bones

“It sounds like Interpol if Interpol had balls”. Ce n’est pas moi qui le dis, c’est John, l’animateur vedette de KEXP Seattle d’où proviennent ces énervés. Wood On Bones est le fer de lance de leur album World War qui ne desserre pas l’étreinte au long de la lecture. Pan dans la face ! C’était posté ici.
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C’est la fin de l’année, donc on se délecte des classements, subjectifs, chafoins, de mauvaise foi, surfaits, incompétents mais souvent délectables. Parce qu’il faut bien clôturer une année un jour. C’est donc avec unb grand plaisir que je vous livre la plupart de mes coups de coeur de l’année. Dans un souci de cohérence, c’est sur mescritiques que les albums seront analysés. Mais comme on a pas mal échangé de choses cette année, c’est ici qu’aura lieu le grand déballage des meilleurs morceaux, en son et même parfois en image. Vu la quantité, c’est en trois parties que le tout sera posté. L’ordre est un peu aléatoire comme il est impossible de prendre en compte les petits plaisirs que ces chansons m’ont procuré dans des domaines et à des moments aussi variés. Alors, oui, il y a plein d’oublis, oui, je n’y connais rien, oui, j’ai des goûts douteux… Donc aujourd’hui, 12 morceaux, théoriquement de 36 à 25 pour faire durer le suspense. C’est parti. Lire la suite »