Vous connaissez Arcade Fire? Il s’agit d’un groupe qui… Bon, assez rigolé. Ceux qui étaient dans un Forest National presque plein au mois de novembre ont pu être déconcertés par un titre inédit. Renseignements chez un Seb de mon entourage qui passait par là, il s’agissait d’un titre des Violent Femmes. Voici une version enregistrée à Copenhague le 7 novembre 2007

Kiss Off est tirée du premier album du groupe de Milwaukee, qui porte leur nom. Sorti en 1982, il est toujours considéré comme un des fondateurs d’une certaine musique alternative. Il a même connu un succès certain puisqu’il sera album de platine dix ans après sa sortie en n’étant jamais rentré dans le billboard 200, c’est surtout par le bouche-à-oreille qu’il doit sa réputation. Ce curieux mélange de folk énervé avec des morceaux tendus en vogue à l’époque a d’ailleurs toujours une certaine influence, si on pense à un groupe comme Tapes ‘n Tapes et d’une manière générale tout ceux qui font du folklore américain la base de leurs expériences déviantes comme The Dodos (rappelez-moi de vous en parler). Mais plutôt que me lancer dans une analyse fumeuse, une version live va clôturer l’article.

Il y a des rubriques qui, modestement, tentent d’exhumer des curiosités comme celle-ci. Il y a aussi les sites qui organisent des reprises. Par exemple dans le cadre d’une opération marketing (supporter la sortie commerciale de l’album de REM par exemple) et puis il y a les sites qui ont un carnet d’adresses fourni et donnent du grain à moudre à tous les autres. Parmi ces derniers, il y a les Américains de Stereogum

Pas de noms ronflants dans cette compilation et, au vu du line-up, c’est de l’indie exigeant, voire expérimental. Pas exactement consensuel donc, même si on sent un grand respect des versions originales. Dans le détail, Army Of Me par Liars ne fait pas dans la dentelle et évoque plutôt du Rage Against The Machine au ralenti, The Dirty Projectors nous livre un Hyperballad ensoleillé et plus conventionnel que le reste de leur discographie. Bell se sort bien du casse-gueule (ils le sont tous) It’s Oh So Quiet, de même que les trublions de No Age (dont on reparle bientôt). Les Evangelicals sont convaincants (c’est l’extrait choisi) mais j’ai eu une petite déception pour le prometteur duo entre Final Fantasy et le chanteur de Grizzly Bear. Xiu Xiu ravira les fans en rendant presque angoissante le portant très sage Isobel. Non, ce n’est pas easy listening, et même ceux qui connaissent leur discographie pourront éprouver des difficultés. El Guincho et Atlas Sound (projet solo de Bradford Cox, leader de Deerhunter, qui a sorti un bon album cette année) font dans le simili-Animal Collective, ce qui rend le prémonitoire Cover Me et Headphones complètement méconnaissables. On est bien entendu parfois à la lisière du n’importe quoi et de la cacophonie, et chacun trouvera sa limite. Qui est dépassée pour moi par Pattern Is Movement.

J’espère ne pas vous avoir fait peur avec ces mises en garde mais j’ai gardé la meilleure nouvelle pour la fin, à savoir que l’album complet est disponible en téléchargement.

Stereogum : Evangelicals – You’ve been flirting again

Et si le talent ce n’était pas de réussir ce qu’on n’aurait même pas dû tenter? On a parlé dans les commentaires de Get Well Soon. Faisant partie de la minorité qui choisi la Rotonde pour terminer la soirée du vendredi 9 au Nuits Botanique, je suis tombé sous le charme du conseil conjoint de Laurent et Banjamin (et de José le déménageur d’ailleurs). Evidemment, je n’ai rien eu de plus pressé que de me plonger sur leur album Rest Now, Weary Head! You Will Get Well Soon. Et là, l’impression laissée en concert s’est confirmé. La richesse voit leur musique entrer dans celle des Tindersticks, Devastations et autres Black Heart Procession. C’est à dire un rock certes parfois sombre (mais pas plombant) mais d’une puissance évocatrice rare. C’est en pendant la mâchoire qu’on reçoit I Sold My Hands For Food So Please Feed Me. Mais j’ai décidé de passer par le petit bout de la lorgnette avec une reprise improbable du morceau qui a fait connaitre Underworld en dehors des dancefloors au courant. Voyez ce qu’ils peuvent en faire et imaginez à quoi ça ressemble quand les morceaux sont sur mesure…

On peut dire que Keane n’est pas le groupe que je préfère. Parfois, le politiquement correct me pousse à des litotes assez limite. Mais leurs chansons valent parfois mieux qu’eux. La preuve pourrait en être des reprises qu’ils ont commis et qui font pâle figure par rapport à l’original, comme With Or Without You ou Under Pressure (à mettre face à la version de Xiu Xiu pour qui aime les comparaisons). Ou alors, des versions plus réjouissantes de leurs compositions comme cette reprise par Lily Allen. La jeune anglaise arrive à faire de ce Everybody’s Changing un moment de fraicheur qui tranche avec le côté Coldplay produit blanc de l’original. C’est sans prétention, raccord avec ce printemps.

Je vous épargne la version originale hein…

A l’instar de « Pas bras, pas de Tecktonik », le « Plus de liaison plus de trahison » est une des tautologies qui ont fait les beaux jours des dépressifs chroniques et mélancoliques profonds. Les plus attentifs de ces derniers auront reconnu la patte des Tindersticks. Car, autant ne pas vous le cacher, le morceau que reprend Jean-Louis Murat vient du génial groupe anglais. La hasard faisant les chose bien, mais parfois seulement, ils ont tous deux une actualité. Le très prolifique Auvergnat vient en effet de se fendre d’un Tristan de bonne facture, même s’il ne figurera pas en pôle position dans sa discographie. Disons que les fans seront satisfaits. Mais revenons un peu en arrière avec cette reprise qui va nous permettre de mieux situer tout le potentiel de fête des textes.

Les Tindersticks par contre ont été plus lents à nous revenir. Il y a en effet cinq ans qu’on album studio n’était plus paru. Certes, il y avait eu deux albums solos du chanteur Stuart Staples pour nous faire patienter, mais le combo de Nottingham a toujours une alchimie particulière. Disons que plus qu’aux indispensables deux ou trois (c’est selon) chef-d’œuvre des débuts, c’est plus à Simple Pleasures qu’on pense, quand après l’émotion pure ils ont viré vers une soul blanche soyeuse qui leur allai terriblement bien aussi. Il y a de très belles choses sur leur The Hungry Saw (c’est chez Beggar’s Banquet) comme un très beau Boobar, mais pour rester dans l’esprit de la rubrique et rappeler plein de bons souvenirs, c’est le No More Affairs tiré du second album éponyme (les deux premiers le sont) de 1995 qui va embellir votre mardi. Les ruptures peuvent être belles. Enfin, je veux dire celles des autres s’ils ont du talent…

Battons le fer tant qu’il est chaud. Et chaud, il n’est encore un peu vu qu’il n’y a pas si longtemps qu’il a été question d’Anita Lane. Parmi ce que je n’avais pas soumis à votre admiration, il y a quelques reprises pas exactement piquées des vers. Même ceux à qui la soul file des boutons (drôle d’idée) savent ce que la musique doit à Marvin Gaye. Celui qui trouva un temps refuge en nos contrées est en effet resté pour une poignée de titres qui ont traversé les époques et armés pour les traverser. C’est donc parmi ces incunables que la joyeuse bande a fait son choix. il s’est porté sur Sexual Healing. Et si le résultat est d’apparence plus froide, la voix et les intonations d’Anita ont vite fait de rendre le tout incendiaire. Tant que c’est chaud disait-on. La boucle est bouclée.

Evidemment, comme notre but est de dispenser du bonheur par brouettes entières, vous avez la version originale en prime. A vous de jouer.

A la demande générale de Benjamin, revoici cette rubrique qui est devenue culte auprès de ceux qui aiment ça, en admettant qu’ils n’aient rien de mieux à faire que de rendre des cultes à des rubriques de blog. Il paraît que quand on a été privé de nourriture pendant longtemps, il est dangereux de trop manger d’un seul coup. C’est pourquoi je vous propose de recommencer par un grand n’importe quoi. Je ne vous ferai pas l’injure de vous présenter la version originale. Et l’idée même de la poster m’imposerait de la réécouter et, franchement, je ne m’en sens pas capable.

On fera mieux la prochaine fois. Sisi…

Savoir repriser, c’est tout un art. Dans la catégorie Haute Couture, voici GrandMagneto.

Un duo discret mais efficace mêlant contrebasse, guitare acoustique, chant et machines. Fonçant tel un karatéka furax vers les pièges les plus diaboliques, le groupe inscrit à son tableau de chasse quelques Golgoths réputés invincibles : Let’s Dance, More Than I Can Bear et surtout Night Fever et Tainted Love dont voici les extraits.

Comment ? Même pas un petit Aymepétroit en entier à se mettre sous la dent, me direz-vous ? C’est que les revendeurs de musique numérique ne vous proposent rarement guère plus comme échantillon.
Heureusement, cerise sur le gâteau, GrandMagneto a pensé à nous : leurs morceaux sont confectionnés… en vinyls 45 tours.

Bonne année !

 

 Tainted Love: Play Now | Play in Popup

 

 Night Fever: Play Now | Play in Popup

« I Created Disco », c’est ce qu’affirme Calvin Harris, blanc-bec de 23 ans comme titre de son album. Il n’a sans doute rien inventé, ce recycleur de plans disco-pop surfant sur un revival flashy années ‘80 mais reconnaissons que ce Acceptable In The Eighties ne manque pas de pêche. Sa voix de Bowie pop est l’élément distinctif de cette bombinette qui secoua le derrière des Anglais en début d’année.

Mais cette rubrique appelle une autre version. Qui moins que les Editors, auteurs d’un pompier mais revigorant An End Has A Start semblait approprié pour se coltiner la cover de ce que vous venez de voir? C’est sans doute pour ça que le contraste et, partant, la réussite, n’en sont que plus grands. Vous avez vu du Siouxie, vous? Où ça?

Le moins qu’on puisse dire de Radiohead, c’est qu’ils aiment créer l’évènement. On a déjà parlé des conditions de sortie de leur album ainsi que des qualités de celui-ci. Ils ont décidé d’en offrir un peu plus à leur fans, sous la forme de webcasts les montrant dans un local de répétition. Mais comme il s’agit d’une bande de non-manchots, c’est souvent délectable de voir en direct ce qu’on a écouté en mp3, obligés qu’on était. Les versions sont plus brutes, certes, mais témoignent de leur force d’interprétation. De temps en temps, ils pensent à moi et à cette rubrique en reprenant un de mes groupes préférés, les Smiths. La chanson reprise, The Headmaster Ritual, figure sur l’album Meat Is murder, ou la flamboyance rencontrait le militantisme végétarien. Les mangeurs de viande n’étaient pas les seuls à en prendre pour leur grade, la frustration générée par un certain type d’éducation anglaise en prenait aussi plein la face.

Et la version originale? Elle a déjà été postée ici… C’est bien fait quand même.

Le split single est une tradition qui ne date pas d’hier. pour rappel, il s’agit pour deux groupes de se partager un 45 tours, une face chacun quand ce mode de diffusion de la musique était majoritaire. Si cette façon de faire peut paraître un peu désuète à l’heure du presque tout digital, il est des gens qui veulent relancer l’idée. Arcade Fire et LCD Sounsystem se sont lancés dans une tournée américaine commune, histoire de présenter aux audiences chanceuses deux groupes qui sont à leur sommet, populaire pour l’un, artistique pour l’autre. Pour sceller cette union, ils ont chacun repris un morceau qui fait depuis longtemps les beaux jours de leurs concerts respectifs.

Arcade Fire a jeté son dévolu sur une vieille scie de France Gall composée par Serge Gainsbourg. C’est un choix curieux mais on peut dire que le résultat est plutôt probant. C’est du Arcade Fire, transformant tout en hymne, partant de leur principe qu’un goût de trop est toujours préférable à un goût de trop peu. Avec un son pas exactement propre, une section rythmique qui noie le reste, une envie d’en découdre qui fait plaisir à voir, on en oublierait presque que c’est la chanson lauréate de l’eurovision 1965 (pour le Luxembourg, je viens de vérifier).
Régine Chassagne étant francophone, le merveilleux texte (c’est pour rire hein) reste intelligible, ce qui n’était pas le cas de la version qu’en avait faie Belle and Sebastian en son temps.

Plus classique est le choix de James Murphy puisque c’est à un des premiers Joy Division qu’il s’attaque. C’est même carrément un hommage qui frise la copie-carbone. Il faut croire qu’il n’était pas d’humeur iconoclaste, même si jouer impeccablement est en soi subversif quand il s’agit de reprendre les mancuniens.

Donc voilà, deux morceaux pour le prix d’un, il n’y a pas de raison que vous ne profitiez pas de ma bonne humeur

Il est une tradition bien établie pour un groupe qui porte un nom de lieu de ne pas en venir. Vous connaissez donc Beirut, Architecture In helsinki, I’m From Barcelona, Tokyo Police Club et Huy! (encore que dans ce cas je suis pas certain). Ainsi donc, Of Montreal ne provient pas de la prolifique ville canadienne mais d’Athens, Georgie. Sur l’album paru cette année (Hissing Fauna, Are You The Destroyer?) figure un très long morceau vraiment passionnant qui s’intitule The Past Is A Grotesque Animal entouré de bizarreries plus ou moins inspirées. Mais je méloigne vu que le morceau du jour n’y figure pas. Il s’agit de Make Out, Fall Out, Make Up (tout un programme) emprunté à l’excellent groupe suédois Love Is All. C’est entièrement acoustique, donc assez loin du style baroque qui est le leur habituellement.

Comme un bonheur ne vient jamais seul, je vous livre la version originale, tirés du très recommandable Nine Times The Same Song pour les rares qui n’auraient pas connu l’affaire.

Il me semble qu’on révise pas mal de classiques de ces jours-ci. Et ce n’est pas plus mal comme ça, certains morceaux refusant obstinément de vieillir. Celui-ci date vraissemblablement du début de XXème siècle et est bien ancré dans le patrimoine américain. C’est sans doute la version de Nina Simone enregistrée en 1965 qui est la plus populaire. C’est elle que je vous propose comme déjà très copieux apéritif. Le groove irrésistible a donné des idées à bien des remixeurs comme Felix Da Housecat. C’est sans doute le traitement électronique de la version de Bob Marley qui est le plus populaire.

Plus proche de nous est la version de 16 Horsepower. Certes, je vous ai déjà présenté ce groupe mais quand on m’a transmis cette vidéo (merci Paulo), je n’ai pas hésité longtemps. C’est sur leur album Folklore que figure leur version de Sinnerman mais la version live est encore plus viscérale et montre encore mieux à quel point David Eugène Edwards est un chanteur hanté. Ceux qui ont eu la patience de les voir en clôture du Pukkelpop avec Woven Hand le savent déjà.

Quand on m’a annoncé que la première partie d’Arcade Fire il y a deux ans serait un type tout seul au violon avec un nom de jeu vdéo, je n’étais pas spécialement en joie. Il lui a fallu trente secondes pour me convaincre. Le temps de faire une boucle avec son violon et de jouer par-dessus. Depuis, il a sorti un album vite fait, vite enregistré, qui recelait une perle (This Is The Dream Of Win And Regine) puis un second album classieux et intemporel qui figurait parmi mes favoris de l’an passé.

Pour bien vous montrer l’étendue du talent d’Owen Palett, rien ne vaut une bonne (pas si) vieille reprise. C’est Bloc Party qui sert de victime. Modern love tout seul au violon? et c’est pas ennnuyeux? Ben non, pas du tout même.

Sachez enfin que ce garçon a coproduit le dernier album de Beirut et l’attente monte encore d’un cran. Enjoy

C’est lors de la sortie du dernier (qui malheureusement le restera, R.I.P.) album de Joe Strummer que j’ai découvert Redemption Song. Il s’agit d’une chanson belle, simple, qui par son sujet traitant de l’esclavage et de rédemption (sisi), plonge ses racines dans la base du blues. Renseignement pris, il s’agit d’une chanson de Bob Marley. Je ne connaissais du maitre que les habituelles scies et là, c’est un pan nouveau qui s’est offert d’un coup d’un seul.

Mais il se fait que plein d’artistes, et pas des plus négligeables, ont livré leur version de la chanson. Je vous propose un genre de megamix les compilant. J’ai pensé aux plus jouettes d’entre vous en ne les citant qu’après la coupure. Bonne écoute et bon amusement.