Une fois n’est point coutume, je m’invite dans la cage d’un autre. En furetant sur le blog d’une jeune chroniqueuse atteinte de musicomanie comme nous, j’ai découvert le lien discret qui reliait sa page à celle d’un groupe suisse. Chose rare aussi, puisque les Helvètes ont l’air moins porté sur la chose musicale que leurs voisins. Ceux-ci se nomment « nénuphar is what we are« . Allez comprendre. Lire la suite »

Chose promise, chose due. A la présentation de leur premier et prometteur EP, on avait convenu de se retrouver dans cette rubrique si l’album se révélait à la hauteur. Leur premier LP qui porte leur nom répond tellement à l’attente qu’il méritait qu’on revienne sur ce groupe de Seattle. Un des plaisirs quand on s’efforce de suivre certaines scènes musicales de près c’est d’assister en direct à l’éclosion de certains groupes, qu’on accompagne au long de leur parcours. La difficulté est de repérer les perles en devenir suffisamment tôt.

Il arrivera sans doute un jour où tous les métissages auront été tentés, où tous les trous stylistiques entre les groupes auront été remplis. Sans doute ce grand continuum ne verra-t-il jamais le jour mais il faut admettre qu’il en est certains qui mettent un zèle indéniable à se poser là où il n’y avait personne. Dans le meilleur des cas, on a un album personnel qui enchante. C’est le cas ici comme vous l’avez deviné, sans quoi je passerais mes temps libres à autre chose. Les trous à combler ici étaient ceux qui existaient entre une longue tradition venue de Cosby, Stills, Nash and Young, des trublions foldingues comme les Ruby Suns, et un americana flirtant parfois avec le sirop (Midlake, Wilco).

Et des raisons de s’enchanter ne sont pas rares sur Fleet Foxes paru la semaine passée chez Sub Pop (le label qui a découvert Nirvana, oui, le même…). Il y a même de ces mélodies qui hantent. Et pour ne pas être le seul contaminé, je partage avec vous ce White Winter Hymnal, son chœur qui ne doute de rien, n’a besoin de rien. Si les abstractions psychédéliques des Ruby Suns et autres Yeasayer ne sont pas toujours loin, l’écriture ici est plus resserrée, et c’est quand ils développent des vraies chansons que je suis le plus séduit. Quand vous vous serez procuré cette plaque illustrée d’un Jérôme Bosch, jetez une oreille ou même deux sur Your Protector, qui ne déparerait pas la discographie de Neil Young. Les Fleet Foxes, vous le savez maintenant, viennent de commettre une des bonnes surprises de ces derniers mois. Vous savez ce qui vous reste à faire.

Ce que j’espère, c’est que cette rubrique est un plaisir de lecteur et d’auditeur. Du moins au même niveau que celui d’écriture. Ou, plus précisément, l’occasion qui m’est faite de replonger avec délectation dans les chemins de traverse de mes réserves musicales. Il est de ces groupes qu’il n’est même plus nécessaire d’écouter encore pour savoir qu’on va replonger dès la première note. Et c’est exactement ce qui se passe.

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« Qu’un être du sexe opposé au mien me jette à l’âme la fulgurante éclaboussure de son gai désespoir et je craque. ». Cette phrase de Pierre Desproges, exhumé ces derniers temps en cruel manque de repères caustiques, s’applique très bien à El Perro Del Mar.

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On ne se lasse pas des pépites du label Constellation (A SLiver Mt Zion, Godspeed You! Black Emperor), dont cette formation de Toronto qui est encore une fois à la lisère de la définition de cette bien élastique rubrique.

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C’est un commentaire récent de Nico qui m’a rappelé le bon souvenir des Levellers. Ne pouvant pas caser ce groupe toujours en activité puisqu’ils sont cette année en tournée pour leurs 20 ans d’existence. On va faire un petit bond dans le temps, histoire de les retrouver au meilleur de leur forme.

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Après quelques semaines d’égarement, retour au Canada avec Bell Orchestre. Si le nom ne vous est pas familier, peut-être avez vous entendu parler de Sarah Neufeld et Richard Parry.? Non? Pourtant ils font aussi partie d’un groupe appelé Arcade Fire dont il faudra que je vous parle un jour… Mais ici point d’envolée vocale vu que le quintette de Montréal est instrumental.

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Il n’a pas du se passer une semaine depuis longtemps sans sa livraison de musique psyché/tribale/vocaliste. C’est que l’éclatement de la scène est une réalité à laquelle on est confrontés au quotidien. Honnêtement, je ne comptais pas me faire spécialiste du weird folk au moment d’entamer cette rubrique, née, rappelons-le, pour étoffer des commentaires sur Hope Sandoval.

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Une semaine après un Breton, c’est un second artiste hexagonal qui a l’insigne chance de figurer dans cette rubrique bien partie pour la légende. C’est qu’il faut mettre en avant les talents francophones. Enfin, si pour vous ce concept s’applique à Miossec, Dominique A ou Florent Marchet, on va pouvoir s’entendre plus facilement. Car c’est dans cette famille-là qu’il faut classer le Parisien. Anvers, d’ailleurs, ce n’est pas la belle métropole du nord du pays, c’est la station de métro la plus proche de chez lui. A ce tarif-là, je m’appellerais Marc du Botanique et ça le ferait tout de suite moins.

Même si Les Inrockuptibles sont maintenant à prendre avec circonspection, leur podcast et leur concours cqfd nous ont valu quelques jolies découvertes. Pensons à Cocoon récemment ou Florent Marchet il y a plus longtemps. Ajoutons aussi Syd Matters, Pauline Croze, Bat For Lashes ou Hey Hey My My. Dans la promotion 2005 de cette academy sans paillettes mais avec talent figurait donc Joseph. Il y a des chances que ce tremplin lui ai facilité l’enregistrement de Les Choses d’en Face, son album paru en 2006. Sur cet album, justement, vous retrouverez des histoires douces amères, du plus doux au plus amer d’ailleurs comme sur La Vie Est Une Putain sur laquelle le slogan qui sert de titre est crié par Christophe Miossec, ce qui est un casting bien fait moi je trouve. En concert, c’est légèrement plus abrupt que la simplicité de l’album, qui parfois évoque un chanteur de même prénom, le mésestimé Joseph Arthur. D’une manière générale, le poids du passé, la chape de plomb des grands anciens ne se fait pas sentir ici et on remarque une liberté de ton qui fait plaisir à voir.

D’une manière générale, choisir un morceau pour illustrer une rubrique relève du casse-tête, car comment choisir à coup sûr les trois minute qui ne vont pas contredire ce qu’on raconte? Dans le cas qui nous occupe, pas d’hésitation, ce Paris S’Allume Sous Mes Pas est une de mes chansons françaises favorites de ces dernières années. Son contexte, son riff de violon imparable, fort sans être mielleux constituent une franche réussite. A toi Joseph….

Son album Les Jours Sauvages sort le 23 juin. On parie qu’on en reparle?

Son espace

Ce n’est pas parce que le compteur de cette critique prend des proportions affolantes qu’il ne nous reste pas de gros poissons. On va essayer d’alterner découvertes et relectures toujours intéressantes de points fixes du sujet qui nous occupe. Yann Tiersen est de ceux-là, de ceux qui ont rarement déçu et on su imposer un style. Hyper mélodique à défaut d’être toujours virtuose, la musique de Yann Tiersen a cette simplicité qui touche, cette faible distance d’âme à âme.

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C’est dingue. Il y a eu un petit embouteillage d’articles, ce qui n’était plus arrivé depuis belle lurette. C’est pour ça que les mercredistes vont encore se transformer en vendredistes. On quitte le revival nineties pour se replonger dans l’actualité plus chaude. Car en sus des groupes présentés hier et d’un qui le sera demain, il y a les excellents Cloud Cult. Abondance de bien ne nuisant jamais, on va s’y plonger tout de suite.

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Autant vous le dire tout de suite, on n’est pas là aujourd’hui pour des sentiments violents, des drogues dures musicales ou de ces artistes qui vous donnent envie d’organiser une brève rencontre entre vous et une rame de métro (faites pas ça, pensez aux usagers aussi). Non, aujourd’hui on se repose des émotions fortes d’hier avec une gentille Suédoise…

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Pourquoi attendre le 29 épisode pour présenter une artiste aussi fondamentale qu’Anita Lane ? N’ayant pas de réponse suffisamment convaincante, je vais me borner à présenter l’Australienne à ceux qui ne la connaitraient pas encore. On ne sait jamais.

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Cette semaine, nous allons parler d’actualité. Si pas brûlante, encore bien chaude puisque l’album A Mad & Faithful Telling (ANTI) est sorti hier. Musique mondiale plus que musique du monde, elle permet d’explorer des pistes peu empruntées jusqu’ici dans cette rubrique. A part la BO de l’excellent Little Miss Sunshine, je dois bien avouer que c’est avec des oreilles neuves que j’ai abordé le groupe de Denver, Colorado.

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Il est peu probable qu’une large frange des mercredistes découvre Gravenhurst via cette rubrique mais c’est toujours avec beaucoup de plaisir qu’on réécoute ce groupe. Pour les épisodes précédents, on peut aller voir un formidable live acoustique

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