Aujourd’hui je vais porter à votre attention un site web de fans dédié à une écoute augmentée de KEXP. Le site s’appelle KEXPlorer et offre la possibilité de voir qui écoute le stream en ligne (se faire des amis via un radio de Seattle… troublant non ?), de garder en mémoire ses coups de coeur (un clic suffit pour bookmarker une plaque qui passe). En plus de la possibilité de retrouver les playlists par DJ, le top des albums joués à l’antenne, beaucoup d’infos qui ne sont pas disponibles aisément, ainsi agrégées, sur le site de la radio.

Une bonne inspiration pour toutes les radios (qui ont sans doute moins de fans avérés que KEXP) qui penseraient à mettre à jour leur site.

Evidemment c’est une note dédiée spécialement à Marc.
Remarqué chez Programmable Web

Vous qui avez une mémoire exceptionnelle, vous savez qu’on avait déjà parlé de Caribou. S’il refait l’objet de la chanson du jour, c’est parce qu’il passe par Bruxelles ce soir, au Pathé Palace en première partie de Kim Hiorthov.

Le clip du jour illustre assez bien le côté barré et foissonant de Mike Snaith (Canadien comme le nom de son projet pouvait le laisser deviner), docteur en mathématiques dans la vraie vie. A ce soir?

De ces paroles qui trottent dans la tête et de ceux qui deviennent souvenirs…

C’est le cancer
Que tu as pris sous ton bras
Maintenant tu es en cendres, cendres
La mort c’est comme une chose impossible
Et même à toi qui est forte comme une fusée
Et même à toi qui est la vie même Marcia
C’est la mort qui t’a emmenée…

Encore un groupe du pays des Caribous. La pléthorique scène de Montréal n’a décidément pas fini de dévoiler ses charmes. Parmi mes bonnes découvertes de 2007, je vous propose The Benard Lakes. Suivez le guide Lire la suite »

Suite à une mise à jour de la plateforme du blog, le flux du podcast ne contenait plus les fichiers sons.

Depuis ce soir le problème devrait être résolu.

Ce fût un peu long mais maintenant c’est de l’histoire ancienne, merci pour votre patience.

Aujourd’hui je ne vais pas être long.
Pour fêter les 306 ans de la naissance d’Anders Celsius, qui a donné à la mesure de température qui porte son nom, c’est 36 degrees de Placebo qui est la chanson du jour. Eh oui, il y a 13 ans ce groupe débarquait d’un peu nulle part, réjouissait bien des oreilles, connaissait un peu plus tard son apogée et se cherche depuis, en dépit d’un succès jamais démenti. Cette chanson m’a toujours donné la pêche…

Chers habitués du lundi,
cette semaine j’ai la rage.
En voici la preuve en images.
1er round:

Sparks, avec l’album « Whomp that sucker », le 10ème album du groupe sorti en 1981.
Victoire de la musique par K.O. à en croire la photo. Pour savoir ce que mon collègue Marc pense de ce groupe, rendez-vous ici. En ce qui me concerne, c’est une mise en bouche, seule l’image m’intéresse.

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Bien évidemment, Iliketrains est une raison suffisante pour se rendre au Botanique ce lundi 26 novembre. Mais s’il fallait en ajouter une, ce serait la première partie assurée pas Cecilia::Eyes. Les amateurs des sombres hérauts ferroviaires ne seront sans doute pas dépaysés même si le genre est purement instrumental, post-rock pour ne rien vous cacher. Après avoir dit le bien que je pensais de leur premier EP et avent de dire tout le bien que je pense de leur premier album (mixé par Pierre Vervloesem, celui qui a mixé le premier dEUS, le même), je vous livre un morceau pour que les dernières réticences tombent.

Biberonnés à des exemples mélodiques texans comme Explosions In The Sky ou This Will Destroy You, références flagrantes de leurs premières réalisations, ils ont évolué sensiblement vers une recherche sonore plus avancée, profitant d’une maturité supérieure pour se situer dans un courant plus éthéré, plus subtil mais aussi plus fort. Si la référence est indirecte, je peux quand même les ranger auprès d’une de mes autres découvertes de l’année dans le genre, Joy Wants Eternity. Apse aussi dont ils viennent récemment d’assurer la première partie.

Un morceau en cadeau ça vous dit? Si ça vous plait, le LP Mountain Tops Are Sometimes Closer To The Moon est alors l’investissement indispensable. Pour le passer en boucle d’abord, pour pouvoir dire « je les connaissais avant » ensuite. Le post-rock est sans doute affaire de connaisseurs, d’esthètes, mais quand on peut encourager un groupe hennuyer prometteur, on ne laisse pas filer l’occasion…

Un peu plus de musique sur leur myspace.

Jean-Pierre Sauzer serait-il un des chanteurs les plus nuls qui soient? C’est possible. Mais vant que je ne vous laisse en tête avec le massacre auditif qui va suivre, il faut quand même vous prévenir que je ne sais pas si ce « demi-doux » (comme on dit chez moi) est une oeuvre d’art en mouvement ou l’exemple le plus parfait de la citation des Tontons Flingueurs « Les cons ne doutent de rien, c’est pour ça qu’ils sont dangereux ». Loin de moi l’idée de salir la réputation d’un artiste (l’ironie du terme vous viendra quand vous aurez écouté) mais c’est tellement scientifiquement mauvais, dans son intention comme dans sa réalisation que ce ne peut être qu’une farce. Et puis, ne serait-il pas plus rigolo de passer ce joyau régressif d’art brut plutôt que les prétentieuses fadaises qu’on ingurgite de force à longueur de soirée?

Bon, je vous ai assez fait saliver, le vendredi sur radiolibre c’est le jour de la détente, euphémisme pour le n’importe quoi. Prenez une montre et essayez de jouer à celui qui arrive le plus loin dans la chanson sans l’arrêter. On sait s’amuser, pas à dire…

La chanson « Harder, better, faster, stronger » de Daft punk dont il a déjà été question ici, ici & ici, agirait-elle comme une drogue aux effets hallucinogène qui rend les gens fous? Pourquoi pas une même hype sur « Reviens » d’Hervé Villard??

Peut-on faire du folk dans la langue de Mc Solaar? si la réponse n’est pas automatique, force est de constater que quelques-un s’en sortent avec les honneurs. Corde Sensible par exemple. Deux EP’s auront suffi à me convaincre. Plutôt que remplir un album uniforme, le format court sied très bien à son évolution. Le premier montrait un attrait très marqué de Mathias Fédoux pour uen certaine pop anglo-saxonne raffinée, dans la foule des Beatles acoustiques, avec un spleen assez communicatif et paradoxalement réjouissant. Le second, sorti cette année, enfonce le clou d’un psychédélisme fondamental, celui qui a prévalu dans les environs immédiats du Summer Of Love de 1967. Alors, surannée la musique de Corde Sensible? Non, parce que les influences sont pasées par plusieurs filtres. Ceux d’autres revivalistes (Oasis par exemple) mais aussi de groupes plus proches de nous. Il en faut du cran pour proposer une musique d’apparence fragile mais fondamentalement ambitieuse, car elle ne peut être que jugée à l’aune de tout grands (Nick Drake, etc…).

Le morceau de la semaine par exemple, navigue dans les mêmes eaux que le premier album de Spain. Cette guitare libre, dénuée de toute esbrouffe, fait mouche. Pour une fois que la chanson française contemporaine ne fait pas dans la bossa tiéde, je me réjouis. D’autant que les paroles évitent les écueils de l’introspection pleurnicharde et de l’abstraction poétisante. Une bonne chanson valant (beaucoup) mieux que mes vaines explications, voici La Corde Au Cou.

Pour en écouter plus:
http://www.myspace.com/cordesensible

effet de génération sans doute, mais mon entourage commence à avoir un âge qui commence par un 3. Alors, la tradition veut que les paroles de la chanson 30 ans de Miossec soient envoyées par mail. Pas celles de Bon anniversaire petit trentenaire de Bénébar bizarrement. C’est que le Breton, qui en a dix de plus, a mis un désespoir rare dedans.

Les paroles sont ici

La chanson est ici:

Le bon anniversaire est ici:
Bon anniversaire à ceux qui passent un cap de ces temps-ci.

C’est rigolo, à chaque fois qu’on parle de piano-pop, on pense toujours à Ben Folds Five.
Papa Dada joue dans la même catégorie, mais en plus énergique et plus « rentre dans le lard ». C’est énergique comme tout, ça donne envie de sautiller ou de taper du pied (selon notre degré de coolitude), le trio piano-basse-batterie fonctionne à merveille et le tout est complété par une voix délicieusement impertinente.

Que dire de plus, si ce n’est qu’ils sont de Bruxelles, qu’ils ont participés à Pure Demo, qu’ils ont un joli site tout en flash, un blog et un myspace. Enjoy!

1980:
Je n’étais pas encore tout a fait (musicalement) formé.
« Colossal youth » sortait chez Rough Trade dans ma plus grande indifférence.
Plus tard, quand mon ami Jean-Marc me l’a affirmé, j’ai du me rendre à l’évidence:
ce disque est un pur concentré d’indispensable et de « colossal » bonheur pop.

Young marble giants « Colossal youth »
LP vinyle 33 tours
ROUGH US 6 ©Rough Trade 1980

Ecoutez:

 

 Young marble giants "brand new life": Play Now | Play in Popup

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Le moins qu’on puisse dire de Radiohead, c’est qu’ils aiment créer l’évènement. On a déjà parlé des conditions de sortie de leur album ainsi que des qualités de celui-ci. Ils ont décidé d’en offrir un peu plus à leur fans, sous la forme de webcasts les montrant dans un local de répétition. Mais comme il s’agit d’une bande de non-manchots, c’est souvent délectable de voir en direct ce qu’on a écouté en mp3, obligés qu’on était. Les versions sont plus brutes, certes, mais témoignent de leur force d’interprétation. De temps en temps, ils pensent à moi et à cette rubrique en reprenant un de mes groupes préférés, les Smiths. La chanson reprise, The Headmaster Ritual, figure sur l’album Meat Is murder, ou la flamboyance rencontrait le militantisme végétarien. Les mangeurs de viande n’étaient pas les seuls à en prendre pour leur grade, la frustration générée par un certain type d’éducation anglaise en prenait aussi plein la face.

Et la version originale? Elle a déjà été postée ici… C’est bien fait quand même.